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　　丑扮是早期脸谱的遗留，后成为脸谱化妆的一个分支，突出特点是在人物的鼻梁处画一白色的简单图案。相传古代中

国云南、广西一带有一支少数民族被称为”爨“，爨民族以在脸上涂白色或黑色作为与其它民族区别的标志。据元代

陶宗仪的《辍耕录》记载，宋徽宗看到来朝拜的爨人脸上涂着白色或黑色，觉得滑稽可笑，就让优人模仿他们的样子

化妆，这是丑行角色为什么用白色化妆的根据之一。

　　中华戏曲专科学校：初名“北平戏曲专科学校”，一度曾改称“中国戏曲音乐学院北平分院”，由程砚秋任院长。于１９３５年又改名“北平市私立中国同级戏曲职业学校”，最后改成此名。

　　夏声戏剧学校：１９８３年刘仲秋、郭建英等创立于西安。

　　上海戏剧学校：１９８３年设立于上海，由陈承荫任校长。

　　中国戏曲学院：１９５６年开始筹备，欧阳予倩、晏甬为筹备组负责人。１９５９年筹备组转入“中国戏曲研究院”继续筹备。同年１０月１日成立，梅兰芳任院长，张庚、罗合如、晏甬任副院长。

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　　京剧的化妆因行当的不同而有很大的区别，概括起来可以为为三种，一种是生、旦（除彩旦）两行所扮演人物的“俊扮”；一种是丑行所扮演人物的“丑扮”；还有净行所扮演人物的“脸谱”式化妆。

　　俊扮的化妆方法是舍弃了人物容貌上的千差万别，集中了人物面貌的共同特征，并加以概括、提炼创作出来的，它不属于个人所独有，而是某一类人物所共有的面貌特征。俊扮也不同于话剧、舞剧等写实性的化妆，除眉、眼、唇三个部位重点修饰外，一般不用皱纹和阴影来表现人物的年龄；特别是女性人物，除老旦以外，都画得年轻、漂亮，单从脸上无法准确判断其年龄，这是京剧追求外观美的显著特点。俊扮的人物看上去和生活中的人物有很大的差别，实际上化妆原理是一样的，只是经过艺术家们的再创造，就与京剧夸张的服装和虚拟的表演统一起来，使人们觉得，只有这样化妆才是京剧。

《群英会》之诸葛亮，朱强饰；鲁肃，李军饰　1988年　刘博雅摄

　　总称为“细吹牌子”，大部分是在保留的昆曲剧目中使用，常用的大概有三十多支，多用于更衣、梳妆、行礼、宴会，如［山坡羊］、［汉东山］、［小开门］等。以前的京剧演出中，有很多昆曲剧目，过去的京剧演员也大都能唱昆曲，昆曲的主要伴奏乐器是笛子，所以京剧乐队中也出现过很多有名的笛师，如方星樵、曹心泉等。后来昆曲剧目逐渐减少，专门的笛师也就少了。现在的京剧演出，如果需要使用笛子曲牌，都是由其他琴师兼任。

　弦子

柴俊为供稿

习称南弦子，弹拨乐器，是京剧乐队中的辅助伴奏乐器，主要是起节拍作用。

　　曲牌是京剧中的配曲音乐，主要作用是配合动作，渲染剧情，制造气氛，是辅助京剧演出的重要手段。

　　曲牌是传统的填词、制谱时用的曲调调名的统称，俗称“牌子”。中国古代的音乐创作有两种不同的方式。一是造词配乐，一是倚声填词。选词配乐，是全新的音乐创作；倚声填词，则是利用原有的曲调填制新词。

月琴

柴俊为供稿

月琴由民族乐器阮衍变而来，在民间流传很广，弹拨乐器，主要用于戏曲音乐的伴奏，在京剧中与京胡、弦子合称为文场三大件，后由于京二胡的加入，有时也说文场四大件。常见的月琴音箱为圆形，偶有六角形或八角形。

　　京剧的表演与电影、话剧、歌舞的表演有很大的区别。电影、话剧等属于一种再现式的艺术，力求接近生活。而歌舞、京剧等，则是和种表现式的艺术，这种表现式的艺术不拘泥于生活的原态，而是用自己物有的形式反映生活。
　　京剧一其他艺术门类的表演形式相比，离生活的原态最远，其规范也最严格。大致可以规纳出三大特点：严谨的规范、鲜明的节奏和强烈的夸张。
　　首先，京剧受服装、化妆（脸谱）等因素的制约，其形体动作与生活中的各种动作相去甚远。
　　其次，京剧受伴奏音乐的规范，无论表演何种性格的人物，都要与音乐特别是打击的演奏统一、合拍，形成鲜明的节奏感。
　　第三，京剧的服装是夸张的，脸谱是夸张的，形体动作等也都是夸张的，而且被赋于特定的内涵，这些被赋予特定内涵夸张形式，从不同的角度折射出中国文化的传统意义。

　　《打金砖》之刘秀，于魁智饰　１９９２年　金定根摄　从桌子上后空翻下来，是为了表现刘秀精神的极度紧张。对于穿着厚底靴的演员来说，难度增加了很多，没有过硬的腰功根本做不到。

　　于魁智１９７８年考入中国戏曲学院，那年“中戏”只在全国招收两名老生学员。毕业后分配到中国京剧院，曾默默无闻地跑了三年龙套。１９８７年参加全国青年京剧演员电视大奖赛获得“最佳表演奖”；１９８９年获得第七届“中国戏剧梅花奖”；１９９１年、１９９３年，几乎每隔一两年，他就会获得一个大奖。时至今日，恐怕无人能否认他是当今中国京剧界的领军人物。