8月 2007
首先是剧本的文学性、戏剧性较之宋杂剧有了很大的提高。如王实甫的《西厢记》,关汉卿的《窦娥冤》、《救风尘》、《单刀会》、《望江亭》,马致远的《汉宫秋》,白朴的《梧桐雨》、《墙头马上》,纪君祥的《赵氏孤儿》,康进之的《李逵负荆》,李潜夫的《灰阑记》,尚仲贤的《柳毅伟书》,郑光祖的《倩女离魂》等。由于这些剧目的思想性和艺术性都达到了较高的成就,所以很快被艺人们接受并演出,成为大众所喜爱的剧目,并以各种形式流传下来。七百年来,这些剧目相继改编成各种戏曲形式,延续不断地演出。直到今天的京剧舞台上,它们仍然是观众喜爱的保留剧目。
旦,是女性角色的总称,在京剧中亦称为旦;末,是正常男性角色的总称,在京剧中演变为“生”;净,是指性格、品质、相貌与正常人不同的男性角色,在京剧中亦称为净。其余人物,如孤,指宫员;细酸,指才或书生;孛老,指老头;卜儿,指老妇;邦老,指盗贼;来儿,指儿童。
宋金杂剧砖雕
出自河南义马
图中人物的动作非常活泼,而且充满幽默感,从服饰上看得出,他们分别扮演了不同身份的人,其中也有做官的。
元代的统冶者,是中国北部的少数民族蒙古族。
1271年,当时的蒙古大汗忽必烈依据汉民族的古代文献《易经》,为自己的国家起名为“大元”,表明他所统治的国家,已不只是蒙古一个民族,而是整下中国封建王朝的继续。1272年,忽必烈迁都燕京,并改名为“大都”,即现有的北京。
忽必烈建国后,注意保持和发展蒙古民族的语言和文化,重新创制发展了蒙古文字,以利于与汉语等文字的译写。当然,延续了上午年的汉民族文化也受到了强烈的冲击。在政治上,元代统治者把中国人分为蒙古人、色目人(指中国西北地区的少数民族)、汉人(包括契丹人、女真、高丽等族)、南人(即南宋政权统治下的人民)四个等级,汉人和南人显然处于被歧视的地位。不仅如此,又根据身份、职业的不同,把人分为十级,读书人位列第九,据郑所南的《心史》记载:“……七猎、八民、九儒、十丐……”文人的地位仅在乞丐之前,许多知识分子沦为奴隶甚至被杀戮。
元代杂剧壁画
出自山西洪洞县广胜寺明应王殿元代杂剧壁画(1324年)
元代是中国古代戏曲繁荣的黄金时代,脸谱也有了重大发展。元杂剧最完整的图像资料,就是这幅《大行散乐忠都秀在此作场》,壁画中的主角是女艺人忠都秀,但不太清楚是在演出什么戏。
当时的杂剧演出叫“作场”。
两宋(北宋、南宋)戏剧,称之为宋杂剧;“杂剧”这个名称,最早见于唐代,是指各种技艺形式。宋初时的杂剧,在继承参军戏的基础上、吸收了许多表演歌唱的技艺后形成;大概到南宋时代,杂剧才有了较明确的规范。
首先是剧本的结构有了扩充,分为艳段、正杂剧(两段)、散段等三个部分、四段。艳段是以歌舞或杂耍作为开始,中间的正杂剧应该是最重要也是最有戏剧性的部分,散段是在戏剧性方面不太重要的结尾。
其次是有了末泥、引戏、副净、副末、装孤五种角色的分工。南宋吴自牧的《梦梁录》记载:“杂剧中末泥为长。每一场四人或五人……末泥色主张,引戏色分付,副净色发乔,副末色打诨,或添一人,名曰装孤。”“末泥色主张”就是以末泥为主的意思,因此末泥又称“戏头”。“引戏色分付”即是引戏在末泥的指挥下具体负责之意。由此可知,这五个角色是以末泥为主、引戏为副。
到了封建社会,“优”慢慢地被封建帝王利用,成为帝王讽刺臣下的一种手段。史传有一个担任“参军”的官员贪污官税,帝王命令一个优穿上官服扮演参军,让另一个优在旁边戏弄、嘲笑他,从此,优的表演从一个角色变成两个角色,被嘲笑者就沿用了参军这个名称,而嘲笑他的人叫“苍鹘”。这就是“参军戏”的由来。
到了唐代,参军戏成为一种非常流行的表演形式,情节、内容都日趋复杂。参军戏由一个节目的名称,发展成为一种固定的表演形式,由最初的两个人物发展成为多个人物,但仍然是以滑稽的对话和动作引人发笑,达到娱乐的目的,有时也讽刺朝政或社会现象。可见,参军戏与优是一脉相承的艺术形式。
四川成都出土 汉代百戏画像砖 观者显然是身份极高的官员。舞者十分卖力,以取悦观者。
中国的戏曲起源于上古原始社会的民间舞蹈。
原始歌舞的特点是全民性,人们生活在一个有血缘关系的群体中,崇奉着共同的祖先,欢度节日、庆祝丰收和祈祷等活动,都是伴随着歌舞进行的。国家形成以后,歌舞向两极分化,一部分成为国家祭典仪式中的重要组成部分,一部分则向着驱鬼除疫的方向演化,反映了当时社会愚昧、落后,人民渴望生命安全。
从原始歌舞到优孟衣冠
公元前800年(西周末年),出现了由贵族豢养、供他们娱乐的艺人“优”,也称“但是优”、“俳优”。优的特点是:全部由男性充任,能歌善舞,擅长模仿滑稽的动作。有时也利用幽默的语言来讽刺某些大人物或时弊。


