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京剧是国粹，是我们民族优秀文化的精华，遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少。很多人都喜欢听流行音乐、摇滚音乐、看“超女”……他们并不喜欢听戏剧，更不要说看我国的“国粹”——京剧了。很多人都认为京剧和无聊，很老土，不如现在的音乐那么有趣，那么流行。所以很多人都不喜欢听戏剧，而抛弃了我们的“国粹”，这是非常可惜的！
所以我希望大家多看京剧，了解我们中华民族的“国粹”。

徽班进京，为京剧的形成奠定了基础。在向京剧的演变过程中，汉戏也起了相当重要的作用。

　　汉戏，又称汉调，流行于长江、汉水流域，有末、净、生、旦、丑、外、小、贴、夫、杂十个行当，声腔是以西皮、二黄为主，属皮黄腔系。演出剧目十分丰富，能演出大量的历史演义故事和民间传说故事。

　　大约在1820至18390年间，汉戏班也来到了北京。这时，徽戏班已经在北京生存了四十多年，已经地地道道的北京人了。由于湖北、安徽在地域上相近，所以，徽戏和汉戏在音乐、语言、风格上也很相似。

　　湖广音，是指湖北方言所使用的声调，汉戏当然是以这种方言声调来创腔。河北方言声调的起伏较大，汉戏声腔也就高低起伏、悠扬动听。所以，汉戏的皮黄腔比徽戏的皮黄腔更有力度、更受欢迎。为了保留这种声腔上的特色，京剧在唱念的四声调值上，沿用了部分河北方言的音调，即“湖广音”。湖广音与中原音韵及北京方言的有机结合、同台使用，不但没有造成混乱，反而成为京剧语言的一大特色，这是任何人都始料未及的。

　　交通的发达和社会的进步，促进了戏曲的交流与繁荣。戏曲融会交流的结果，或者出现包容多种声腔的综合剧种，如川剧；或者互相消融，产生一种新的剧种，如京剧。京剧的直接前身是徽戏和汉戏，同时也受到了昆曲、京腔等剧种的影响。京剧并不是发源于北京的剧，但为什么叫京剧，要从“四大徽班”进京说起。

　　徽班是由徽州人主办的戏曲班子。徽州人自古有经商的习惯，到了清代，徽州的商人在全国的各大城市都有店铺，其中势力最大的是盐商，大都集中在扬州，基本上垄断了长江流域的盐业，而扬州又处于东西、南北两大水运动脉的十字路口。受徽商财力支持的徽班，在经济上比别的戏班要优越一些，特别是依赖扬州的天时、地利，既有条件吸收其他曲种的长处，也便于沿江上下，流动演出。

　　从康熙末年到道光末年，大约150年间，中国的戏曲舞台上呈现出南昆（腔）、东柳（子）、西梆（子）及中原地带的皮簧腔五大声腔为主的、几十种地方戏曲并存的局面。而在北京，以昆曲、京腔及后来的梆子、皮簧戏最受欢迎。

 　　昆曲，即是昆腔，音乐优美动听，自南方流传到北京后，较受欢迎。

　　京腔，也叫高腔。18世纪末，梆子、皮黄在北京兴起，又渐渐取代了京腔。

　　梆子腔：源于陕西、甘肃一带，因用硬木梆子作打击乐而得名。

　　皮黄腔：是西皮、二黄两种声腔的合称。二黄是徽调的主要腔调；西皮是汉调的主要腔调。清代末年流传至北京。后来徽、汉两剧合流，演变成京剧，所以，皮黄有时也代指京剧。

　　南戏，是指用南曲演唱的戏，史称宋元南戏。北杂剧用北曲演唱，而南戏则出自南方民间小调，用南曲演唱。南戏首先是从温州一带发展起来的，甚至要早于北曲。

　　南戏不同于杂剧的几个特点：

　　首先，是结构方面。南戏没有“楔子”，也不限四折，由副末上场介绍剧情，叫做“副末开场”，这个副末不是剧中的人物，很像现在的主持人。

　　其次是演唱方式。南戏中的生、旦可同台演唱，其他人物也可参加联唱、轮唱或合唱。

　　第三，南戏不限一韵、一个宫调，而是每场可用几个宫调；一套曲子中，也可以换韵，并加入了大量的民间曲调。

　　第四，南戏的角色不是以主唱与否来分工，而是按照人物的类型分工，与目前京剧人物的分工是相同的。

　　首先是剧本的文学性、戏剧性较之宋杂剧有了很大的提高。如王实甫的《西厢记》，关汉卿的《窦娥冤》、《救风尘》、《单刀会》、《望江亭》，马致远的《汉宫秋》，白朴的《梧桐雨》、《墙头马上》，纪君祥的《赵氏孤儿》，康进之的《李逵负荆》，李潜夫的《灰阑记》，尚仲贤的《柳毅伟书》，郑光祖的《倩女离魂》等。由于这些剧目的思想性和艺术性都达到了较高的成就，所以很快被艺人们接受并演出，成为大众所喜爱的剧目，并以各种形式流传下来。七百年来，这些剧目相继改编成各种戏曲形式，延续不断地演出。直到今天的京剧舞台上，它们仍然是观众喜爱的保留剧目。

旦，是女性角色的总称，在京剧中亦称为旦；末，是正常男性角色的总称，在京剧中演变为“生”；净，是指性格、品质、相貌与正常人不同的男性角色，在京剧中亦称为净。其余人物，如孤，指宫员；细酸，指才或书生；孛老，指老头；卜儿，指老妇；邦老，指盗贼；来儿，指儿童。

宋金杂剧砖雕

出自河南义马

图中人物的动作非常活泼，而且充满幽默感，从服饰上看得出，他们分别扮演了不同身份的人，其中也有做官的。